Tel est le titre du mémoire très complet de Damien Henry, écrit à 34 ans, concluant un deuxième cycle d’études après avoir exercé 10 ans le métier de designer graphique en agence.

La revue de recherche Back Office traite des rapports entre le design graphique et les pratiques numériques. Elle est née de ce manque d’écrits et de recul critique, à propos d’une culture technique tellement installée parmi nous que le substantif « numérique » (design numérique, humanités numériques, etc.) semble superflu.

Sciences du Design est la première revue en français dédiée à la recherche en design, par le design et pour le design. Généraliste et pluraliste, elle consacre son numéro 04 à la question des algorithmes : le rôle incontournable des techniques informatiques dans la sphère politique, sociale, industrielle et culturelle a placé les algorithmes sur le devant de la scène médiatique.

De l’objet (comme un parcours) est un nouveau livre des éditions -zeug sur les objets de signalétique et de médiation scientifique. À travers deux étapes, documenter/expérimenter, il raconte l’élaboration d’un matériel pédagogique pour le Jardin botanique de Strasbourg par l’atelier de Didactique visuelle de la HEAR.

Auteur : Victor-Petit (extrait). « La pensée écologique est scindée en deux. Ce billet se propose de présenter cette scission du point de vue du design, ou plus précisément de l’eco-design. Ce billet est une version complètement remaniée de mon article paru dans le numéro 2 de la revue Sciences du Design, dirigé par Philippe Gauthier et David Bihanic. Il se propose d’éclairer la distinction entre design pour  l’environnement et design pour le milieu.»

Par Benoît Drouillat, président fondateur de *designers interactifs* et directeur UX de WordAppeal, un ouvrage dédié au design interactif, chez Dunod. Cette nouvelle publication, fruit d’une double expérience dans l’enseignement et de la pratique du design, a pour ambition de rappeler les fondamentaux de l’UX design, de l’architecture de l’information, du design d’interface et du design d’interactions.

Nouvelle maison d’édition spécialiste de design et de typographie, -zeug sera inaugurée jeudi 16 juin à 19h à la Générale, Paris. Venez découvrir et fêter ses deux premiers titres Xavier Dupré, itinéraire typographique et De la couleur (comme un code) en présence des auteurs.

La seconde édition confirme la place prépondérante et le dynamisme des industries culturelles et créatives (ICC) au sein de l’économie française en 2013 : elles ont généré plus de 83 milliards d’euros de revenus, employé 1,3 million de personnes et ont affiché une croissance de 1,2%, supérieure aux taux de croissance du PIB et de l’emploi en France sur la même période.

Suite à un appel à contribution typographique annuel, l’association des Rencontres internationales de Lure publie chaque année la revue Après\Avant, dans le but de refléter les recherches émergentes de la création typographique francophone et en archiver les développements.

Le kit pédagogique Série graphique - Connaitre et pratiquer le design graphique au collège, à destination des professeurs en collège, permet de faire découvrir aux élèves l’influence du design graphique sur leur environnement visuel et leur propose une sensibilisation à ses problématiques qui les accompagne dans la réalisation de leurs travaux scolaires quotidiens.

L’association Designers interactifs et Aquent s’associent pour la sortie d’un ouvrage dédié aux métiers et à l’emploi du design interactif en France.

Quand le design... crée de la valeur pour l'entreprise. Cet ouvrage rassemble une quarantaine d'exemples de stratégies design en entreprise, témoigne d'approches riches et variées, impliquant les designers à différents stades de la conception.

Sciences du design est la première revue internationale en langue française de recherche scientifique en design publiée chez un grand éditeur. Publiée aux Presses Universitaires de France, elle a vocation à faire reconnaître largement le design comme discipline scientifique et à s’imposer comme la revue savante de référence dans la communauté francophone de recherche en design.

L'association alsacienne Central Vapeur, qui participe au développement de l’illustration à travers l’organisation d’événements et la structuration de sa filière professionnelle, a édité ce guide de 52 pages.

Auteur : Stéphane Vial. Préfacier : Alain Findeli. Illustrateur : Geoffrey Dorne. 25 ans après Le design industriel de Denis Schulmann, le nouveau "Que sais-je ?" sur Le design (n° 3991) est en librairie depuis le 21 janvier 2015, aux Presses Universitaires de France.

Sous la direction de Bernard Darras et Alain Findeli, cet ouvrage rassemble 14 contributions de designers et chercheurs en design qui interrogent leurs recherches et leurs pratiques en exposant et questionnant leurs relations au savoir et au faire.

De Blair Enns. Un ouvrage de référence mondiale enfin en français, qui décrit comment les designers peuvent construire une politique commerciale ambitieuse et lucrative sans se défaire de leur expertise pour rien. Partenariat AFD/APCI/Moneydesign.

Ce guide a pour but d'accompagner les commanditaires privés et publics dans leurs commandes aux designers graphiques et de valoriser les meilleures pratiques. Il est diffusé à 20 000 exemplaires auprès des collectivités territoriales et locales. Conçu au Centre national des arts plastiques en collaboration avec l’Alliance française des designers et la Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture et de la Communication.

En avril 2014, le Centre national des arts plastiques édite un numéro spécial de Graphisme en France, à l’occasion des vingt ans de la revue. Ce vingtième numéro est diffusé gratuitement à 10 000 exemplaires aux professionnels, aux commanditaires, aux écoles et dans le réseau institutionnel culturel.

Dans le cadre de la Fête du graphisme, cet ouvrage présente une somme exceptionnelle réunissant une sélection du meilleur de la production graphique contemporaine mondiale aux côtés de la découverte de la nouvelle génération française.

Art, sculpture, architecture, design, signalétique, messages citoyens et autres… la typographie monumentale est utiilsée pour rendre des projets spectaculaires. Ce livre, peut-être le plus complet en la matière, les recense dans le monde entier à l’aide de 700 photos.

Type:Rider, premier jeu vidéo co-produit par le département des webproductions d'Arte, remporte un vif succès de puis sa sortie le 10 octobre. Il permet de découvrir l’Histoire de la typographie à travers une aventure onirique aux musiques et graphismes époustouflants.

Auteur : Stéphane Vial. Les techniques ne sont pas seulement des outils, ce sont des structures de la perception. Elles conditionnent la manière dont le monde nous apparaît et dont les phénomènes nous sont donnés. Telle est l'hypothèse défendue dans cet ouvrage, qui traite du “phénomène” numérique d'un point de vue philosophique.

Authors : Marjatta Itkonen & Heidi Uppa. Published by Aalto University – School of Arts, Design and Architecture. The idea for this book was born in a course that looked at responsibility in graphic design. We were examining what responsibility means to a graphic designer, to the community, to the client and to our planet. Social design is a core concern – visual communication is our language, and it is understood worldwide. Included: the AFD Code of Ethics for Professional Designers

Stéphane Vial, docteur en philosophie et membre permanent de l'équipe de recherche "sémiotique des Arts et du Design", auteur du "Court traité du design", entre autres, a publié un article qui nous semble apporter un éclairage particulièrement intéressant et pertinent sur la place du design en France. Il a aimablement autorisé l'AFD a le reproduire ici.

Éditeurs-fondateurs : Brigitte Borja de Mozota, Université Paris Ouest / Paris College of Art, France. Collection, le journal du centre de recherche de l’Université Paris Ouest / Paris College of Art, France, encourage l'échange d'expertise entre chercheurs et professionnels à travers articles et contributions visuelles. Collection a pour ambition de diffuser la recherche et de réaliser une synthèse des savoirs pertinents pour les praticiens.

Lancé en octobre 2012, Brief est un mensuel entièrement dédié à la communication publique et territoriale. Si le magazine s'adresse principalement aux collectivités, il peut néanmoins intéresser les designers travaillant avec ces structures.

Il existe, ici et ailleurs, une riche production éditoriale indépendante, dans le domaine de l'art contemporain (livres, revues, catalogues, multiples ...). Basé à Strasbourg, r-diffusion soutient la librairie indépendante.

Plusieurs fois par an, La Revue du Design vous propose un Hors Série téléchargeable, regroupant une sélection des meilleurs articles, analyses ou nouveautés publiés au cours des mois précédents.

Nous relayons ici avec son aimable autorisation, l'article de Nicolas Minvielle concernant les usages galvaudés et  souvent inappropriés des termes "design" et "stratégie". Cet éclairage nous apparaît pertinent et méritait d'être retranscrit ici.

Auteur : Norman Potter
Ce ouvrage de référence est un témoignage ardent et critique destiné à tous les acteurs du design. L’actualité et la modernité de la vision simple, limpide et pluridisciplinaire du rôle du designer qu’il propose en fait un livre qu’il est urgent de lire.

Art, Book, Magazine (ABM) est une application gratuite disponible sur iPad. ABM est une librairie numérique singulière, incluant un lecteur et une bibliothèque individuelle. Spécialisée dans l’art, elle propose des livres et des magazines gratuits ou payants, sélectionnés par un comité éditorial composé d’artistes, de designers, d’auteurs et de développeurs passionnés par l’édition papier et numérique.

Ouvrage de Françoise Guichon, Philippe-Alain Michaud et Martin Szekely. En 1996, le designer français Martin Szekely prend la décision de placer son travail sous l’égide d’une règle : ne plus dessiner. Il s’agissait d’un principe de création et d’un principe de procédure auxquels le designer reste fidèle encore aujourd’hui.

Auteur : Seth Godin. « La plupart des gens qui découvrent Twitter.com ne comprennent pas. Cela leur paraît envahissant, chronophage ou bien même stupide. Mais les convertis comprennent le vrai pouvoir de Twitter… »

Auteure : Susanne Zippel. Comprendre les systèmes d'écriture de la Chine, du Japon et de la Corée pour les associer aux caractères latins. Après 400 ans de domination mondiale occidentale, le monde se trouve devant un changement essentiel. Pour la première fois dans l'histoire, un ordre universel multipolaire apparaît, dans lequel les cultures occidentales ne dominent plus. La Chine connaît un boom, des petites entreprises et des créatifs courageux tentent leur chance aux côtés de consortiums internationaux. Pour ouvrir ces nouveaux marchés et favoriser les échanges, les designers occidentaux et asiatiques doivent comprendre nos systèmes d'écritures mutuels pour pouvoir les appliquer correctement ensemble.

Auteure : Agnès Tricoire
La liberté de création n’est prévue dans aucun texte de loi, aucun instrument juridique ne l’a pensée. La liberté d’expression est bien consacrée depuis plus de deux siècles par l’article 11 de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen de 1789, mais on ne trouve pas la moindre référence aux oeuvres, ou à l’art, dans cette déclaration. Or les oeuvres font débat. Et ce débat se déroule de plus en plus devant les tribunaux, la loi se montrant sans cesse plus contraignante et répressive. Qui doit juger les œuvres et selon quels critères ?

Auteurs : Alexandre Dumas de Rauly et Michel Wlassikoff
Créé par l’artiste et typographe allemand Paul Renner, le Futura bénéficie dès sa publication, en 1927, d’un succès commercial sans précédent. Il demeure de nos jours un des caractères les plus utilisés. Sa construction rigoureuse et son dessin fonctionnel consacrent les principes du modernisme dans le champ de la typographie.

Auteur : Benoît Drouillat
L’offre des formations supérieures dédiées aux métiers du design interactif est vaste, complexe et hétérogène. Du BTS aux cursus de doctorat, Designers interactifs a tenté de cartographier, en France, en Europe et à l’international, les établissements proposant un enseignement pertinent dans ce domaine et de les rattacher aux nombreux métiers auxquels ils débouchent. L'ouvrage recense plus de 200 établissements. 302 pages. Designers Interactifs En vente ici

Auteur : Seth Godin
Seth Godin est spécialiste du marketing, écrivain et blogger. Son livre, qui ressemble à un ouvrage de coaching, sans en être un, est un hymne à la créativité, qu'il veut placer au cœur du processus de développement des entreprises aujourd'hui. En voici un court extrait : « Notre société est actuellement en difficulté car, en période de changement, une équipe ne doit surtout pas se composer de bureaucrates bien payés, de preneurs de notes, de conformistes, de lecteurs de manuels, de gens contents que ce soit vendredi, et d’employés craintifs. Les masses dociles ne sont pas très utiles lorsque nous ne savons pas ce qui nous attend. »

Auteur : Alexandra Midal
C'est avec la rationalisation de l'organisation de la cuisine, pensée en 1841 aux États-Unis, que le design trouve son origine : l'agencement de la maison et des tâches à y accomplir doit être modifié rationnellement pour non seulement soulager le travail des femmes mais aussi démontrer le bien-fondé de l'abolition de l'esclavage. Dès sa naissance, le design affirme une vision politique du monde.

Auteur : Stéphane Vial
Le design est l’art d’enchanter l’existence quotidienne par les formes. Mais cet enchantement n’a rien de magique, ni même d’artistique : il est l’effet concret d’un certain nombre d’opérations techniques spécifiques au projet poursuivi par chaque designer. Car le designer est un projeteur. Et parce qu’il est un projeteur, l’effet qu’il cherche à produire ne se limite pas à concevoir des objets. Il implique aussi une vision complète du monde, incluant jusqu’au rêve de son futur. De ce rêve, chaque création d’un designer est la réalisation anticipée. Il ne reste plus au monde qu’à suivre. Ou pas ?

Auteurs : Marie Bruneau et Bertrand Genier, Presse papier
Comment les idées prennent-elles forme ? Comment les projets graphiques se construisent-ils ? Quelles sont les méthodes, les libertés, les contraintes ? Que se passe-t-il dans la tête des concepteurs tout au long du processus de création ? De quoi est fait, aujourd'hui, leur quotidien et comment vivent-ils leur travail ?

Back Cover, design graphique, typographie, etc. est une revue de réflexion et d’analyse des pratiques du design graphique et de la typographie mais aussi, plus largement, des arts visuels.
Back Cover est une tribune pour des personnalités de tous pays qui font ou analysent notre univers visuel et son évolution en affirmant des partis forts à travers leur travail, leurs mots ou leurs images. Back Cover n’est pas une revue d’actualité. Elle propose des réflexions, des analyses critiques et historiques, des expériences individuelles et collectives.

Le designer français Antoine Olivier souhaitait connaître l’Amazonie et s’y immerger complètement. Le photographe brésilien J. L. Bulcão, qui nous expose, depuis vingt ans, la vie et les drames amazoniens en couleurs, souhaitait également la photographier en noir et blanc. Dans ce livre, les deux hommes nous montrent que la préservation de la forêt amazonienne est liée à la survie de son peuple : grâce à leurs savoirs et à leurs pratiques traditionnelles, les natifs de l’Amazonie en sont les meilleurs gardiens.

Partenariat AFD. L’édition 2009 est disponible. Wolda, the worldwide logo design annual présente 186 logos créés en 2008 et 2009, sélectionnés à partir de 2000 envois provenant du monde entier. Disponible sur www.wolda.org.
20 % de réduction pour les membres AFD. Code de réduction à la page Offres partenaires de l’espace membres.

Le design graphique, entre économie et morale, de Annick Lantenois. Parce qu’il contribue à la mise en forme de contenus et à l’organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d’équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l’attitude critique des designers à l’égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre.

Destiné aux professionnels, ouvrage de référence sur les contrats dans le domaine des arts visuels. C’est la première fois en France qu’un livre traite des contrats pour toutes les catégories d’auteurs ou d’oeuvres entrant dans le champ des arts visuels. Cette approche globale a été rendue possible grâce à la coopération des organisations représentatives* des artistes plasticiens, illustrateurs, graphistes, designers et photographes réunies au sein de l’intersyndicale USOPAV (dont l'AFD est membre).

Objets et mobiliers des XX^e et XXI^e siècles dans les collections publiques françaises. Le site portaildesign.fr donne à tous les publics, professionnels, chercheurs mais surtout amateurs, curieux, étudiants, une vision immédiate et documentée de milliers d’objets représentatifs des grands courants du design.

Auteur : Pierre-Michel Menger, 2002
Le temps n’est plus aux représentations héritées du XIXe siècle, qui opposaient l’idéalisme sacrificiel de l’artiste et le matérialisme calculateur du travail, ou encore la figure du créateur, original, provocateur et insoumis, et celle du bourgeois soucieux de la stabilité des normes et des arrangements sociaux. Dans les représentations actuelles, l’artiste voisine avec une incarnation possible du travailleur du futur, avec la figure du professionnel inventif, mobile, indocile aux hiérarchies, intrinsèquement motivé, pris dans une économie de l’incertain, et plus exposé aux risques de concurrence interindividuelle et aux nouvelles insécurités des trajectoires professionnelles. Comme si, au plus près et au plus loin de la révolution permanente des rapports de production prophétisée par Marx, l’art était devenu un principe de fermentation du capitalisme. Comme si l’artiste lui-même exprimait à présent, avec toutes ses ambivalences, un idéal possible du travail qualifié à forte valeur ajoutée.

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