Auteur : Norman Potter
C'est un ouvrage de référence. Vous attendiez la traduction française, la voici enfin. Publié pour la première fois en 1969 en Grande-Bretagne et révisé à trois reprises, Qu’est-ce qu’un designer est un témoignage ardent et critique destiné à tous les acteurs du design. On pourrait croire que ce livre écrit en 1969 par Norman Potter, ébéniste, designer, poète et enseignant Anglais, est obsolète. Il n'en est rien ! L’actualité et la modernité de la vision simple, limpide et pluridisciplinaire du rôle du designer qu’il propose en fait un livre qu’il est urgent de lire. Offre avant le 31 janvier 2012

Auteur : Seth Godin. « La plupart des gens qui découvrent Twitter.com ne comprennent pas. Cela leur paraît envahissant, chronophage ou bien même stupide. Mais les convertis comprennent le vrai pouvoir de Twitter… »

Auteure : Susanne Zippel. Comprendre les systèmes d'écriture de la Chine, du Japon et de la Corée pour les associer aux caractères latins. Après 400 ans de domination mondiale occidentale, le monde se trouve devant un changement essentiel. Pour la première fois dans l'histoire, un ordre universel multipolaire apparaît, dans lequel les cultures occidentales ne dominent plus. La Chine connaît un boom, des petites entreprises et des créatifs courageux tentent leur chance aux côtés de consortiums internationaux. Pour ouvrir ces nouveaux marchés et favoriser les échanges, les designers occidentaux et asiatiques doivent comprendre nos systèmes d'écritures mutuels pour pouvoir les appliquer correctement ensemble.

Auteure : Agnès Tricoire
La liberté de création n’est prévue dans aucun texte de loi, aucun instrument juridique ne l’a pensée. La liberté d’expression est bien consacrée depuis plus de deux siècles par l’article 11 de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen de 1789, mais on ne trouve pas la moindre référence aux oeuvres, ou à l’art, dans cette déclaration. Or les oeuvres font débat. Et ce débat se déroule de plus en plus devant les tribunaux, la loi se montrant sans cesse plus contraignante et répressive. Qui doit juger les œuvres et selon quels critères ?

Auteurs : Alexandre Dumas de Rauly et Michel Wlassikoff
Créé par l’artiste et typographe allemand Paul Renner, le Futura bénéficie dès sa publication, en 1927, d’un succès commercial sans précédent. Il demeure de nos jours un des caractères les plus utilisés. Sa construction rigoureuse et son dessin fonctionnel consacrent les principes du modernisme dans le champ de la typographie.

Auteur : Benoît Drouillat
L’offre des formations supérieures dédiées aux métiers du design interactif est vaste, complexe et hétérogène. Du BTS aux cursus de doctorat, Designers interactifs a tenté de cartographier, en France, en Europe et à l’international, les établissements proposant un enseignement pertinent dans ce domaine et de les rattacher aux nombreux métiers auxquels ils débouchent. L'ouvrage recense plus de 200 établissements. 302 pages. Designers Interactifs En vente ici

Auteur : Seth Godin
Seth Godin est spécialiste du marketing, écrivain et blogger. Son livre, qui ressemble à un ouvrage de coaching, sans en être un, est un hymne à la créativité, qu'il veut placer au cœur du processus de développement des entreprises aujourd'hui. En voici un court extrait : « Notre société est actuellement en difficulté car, en période de changement, une équipe ne doit surtout pas se composer de bureaucrates bien payés, de preneurs de notes, de conformistes, de lecteurs de manuels, de gens contents que ce soit vendredi, et d’employés craintifs. Les masses dociles ne sont pas très utiles lorsque nous ne savons pas ce qui nous attend. »

Auteur : Alexandra Midal
C'est avec la rationalisation de l'organisation de la cuisine, pensée en 1841 aux États-Unis, que le design trouve son origine : l'agencement de la maison et des tâches à y accomplir doit être modifié rationnellement pour non seulement soulager le travail des femmes mais aussi démontrer le bien-fondé de l'abolition de l'esclavage. Dès sa naissance, le design affirme une vision politique du monde.

Auteur : Stéphane Vial
Le design est l’art d’enchanter l’existence quotidienne par les formes. Mais cet enchantement n’a rien de magique, ni même d’artistique : il est l’effet concret d’un certain nombre d’opérations techniques spécifiques au projet poursuivi par chaque designer. Car le designer est un projeteur. Et parce qu’il est un projeteur, l’effet qu’il cherche à produire ne se limite pas à concevoir des objets. Il implique aussi une vision complète du monde, incluant jusqu’au rêve de son futur. De ce rêve, chaque création d’un designer est la réalisation anticipée. Il ne reste plus au monde qu’à suivre. Ou pas ?

Auteurs : Marie Bruneau et Bertrand Genier, Presse papier
Comment les idées prennent-elles forme ? Comment les projets graphiques se construisent-ils ? Quelles sont les méthodes, les libertés, les contraintes ? Que se passe-t-il dans la tête des concepteurs tout au long du processus de création ? De quoi est fait, aujourd'hui, leur quotidien et comment vivent-ils leur travail ?

Back Cover, design graphique, typographie, etc. est une revue de réflexion et d’analyse des pratiques du design graphique et de la typographie mais aussi, plus largement, des arts visuels.
Back Cover est une tribune pour des personnalités de tous pays qui font ou analysent notre univers visuel et son évolution en affirmant des partis forts à travers leur travail, leurs mots ou leurs images. Back Cover n’est pas une revue d’actualité. Elle propose des réflexions, des analyses critiques et historiques, des expériences individuelles et collectives.

Le designer français Antoine Olivier souhaitait connaître l’Amazonie et s’y immerger complètement. Le photographe brésilien J. L. Bulcão, qui nous expose, depuis vingt ans, la vie et les drames amazoniens en couleurs, souhaitait également la photographier en noir et blanc. Dans ce livre, les deux hommes nous montrent que la préservation de la forêt amazonienne est liée à la survie de son peuple : grâce à leurs savoirs et à leurs pratiques traditionnelles, les natifs de l’Amazonie en sont les meilleurs gardiens.

Partenariat AFD. L’édition 2009 est disponible. Wolda, the worldwide logo design annual présente 186 logos créés en 2008 et 2009, sélectionnés à partir de 2000 envois provenant du monde entier. Disponible sur www.wolda.org.
20 % de réduction pour les membres AFD. Code de réduction à la page Offres partenaires de l’espace membres.

Le design graphique, entre économie et morale, de Annick Lantenois. Parce qu’il contribue à la mise en forme de contenus et à l’organisation des conditions de circulation des biens matériels et immatériels, le design graphique est toujours une recherche d’équilibre entre son instrumentalisation par les pouvoirs économiques, politiques et l’attitude critique des designers à l’égard de ces pouvoirs. Le vertige naît de la rupture de cet équilibre.

Destiné aux professionnels, ouvrage de référence sur les contrats dans le domaine des arts visuels. C’est la première fois en France qu’un livre traite des contrats pour toutes les catégories d’auteurs ou d’oeuvres entrant dans le champ des arts visuels. Cette approche globale a été rendue possible grâce à la coopération des organisations représentatives* des artistes plasticiens, illustrateurs, graphistes, designers et photographes réunies au sein de l’intersyndicale USOPAV (dont l'AFD est membre).

Objets et mobiliers des XX^e et XXI^e siècles dans les collections publiques françaises. Le site portaildesign.fr donne à tous les publics, professionnels, chercheurs mais surtout amateurs, curieux, étudiants, une vision immédiate et documentée de milliers d’objets représentatifs des grands courants du design.

Auteur : Pierre-Michel Menger
« Chacun s’accorde aujourd’hui sur le fait que le savoir et l’innovation sont la condition majeure du développement des sociétés. Or, il existe deux mondes qui font de ces ressources leur alpha et leur oméga : les arts et la recherche scientifique et technique. Ces mondes sont-ils le résultat d’une spécialisation de l’activité humaine qui déléguerait à quelques-uns le soin d’enrichir les connaissances et d’inventer des œuvres propres à satisfaire le besoin de nouveauté et de divertissement ? Ou bien nous apprennent-ils quelque chose de plus général sur les meilleurs moyens, pour une société, de mobiliser sa créativité ? »

Vous vous avez particulièrement apprécié un article, un livre… qui traite du design ou de la création en général et vous souhaitez le faire découvrir ? Adressez-nous vos suggestions à biblio@alliance-francaise-des-designers.org